Искусство. Религия

Этот альбом познакомит вас с искусством Запада, со всеми его разнообразными формами - живописью, скульптурой, архитектурой. Вы сможете проследить его эволюцию от древних времен до современности. Интересный текст, в котором слово создает образ, своей непосредственностью, простотой, "зримой речью", к которой медиа и реклама уже приучили широкую публику, позволит лучше понять западное искусство и его значение в истории и жизни общества. Это издание открывает перед зрителем широкую панораму искусств, представляющую бесспорные шедевры, широко известные "культовые" образы, а также произведения острые, эмоциональные, выполненные в переломные эпохи. В альбоме 288 цветных иллюстраций.

В книге представлены основные направления и художественные закономерности литературы и искусства, охватывающие все сферы культурной жизни Франции. Теоретический материал дополнен большим количеством искусно подобранных иллюстраций и литературных примеров, что позволяет создать целостное представление о развитии искусства и духовной жизни французского общества на протяжении столетий. Издание снабжено словарем для пояснения специализированных терминов и понятий. Пособие адресовано студентам, изучающим романскую культуру и филологию, оно будет также интересно преподавателям и всем желающим пополнить и систематизировать свои знания по искусству и литературе.

Эта книга вводит вас в мир искусства — инструмента познания мира, которое сопровождает человечество с момента зарождения. Она поможет не только разобраться в эпохах и стилях, но и полюбить искусство в любых его проявлениях. Книга представляет собой сочетание художественной энциклопедии с виртуальным музеем мирового искусства. Всемирно известные творения великих мастеров сопоставлены с выдающимися произведениями безымянных авторов; биографический словарь знаменитостей соседствует со словарем искусствоведческих терминов; обзор основных художественных жанров и технических приемов дополняется экскурсами в историю искусства от зарождения до современности. А разобраться во всем этом поможет сравнительная хронологическая таблица сопоставления этапов развития изобразительного искусства с другими важнейшими событиями прошедших эпох.

Павел Павлович Муратов (1881—1950) ~ писатель, историк, художественный критик, яркий представитель Серебряного века. Его «Образы Италии» - это и записки путешественника, и глубокие наблюдения, и размышления об истории страны, се культуре. Книга может стать увлекательным чтением, прекрасным путеводителем, пособием по истории искусства. В настоящем издании авторские примечания дополнены переводом на русский язык иностранных цитат и отдельных слов, употребляемых в тексте; написание имен, названия музеев и проч. приведены в соответствие с современными правилами и сложившейся традицией. Книга дополнена указателем имен и снабжена большим количеством иллюстраций.

В данном издании рассказывается о творчестве более чем тысячи европейских мастеров - живописцев, скульпторов, графиков, многие из которых работали сразу в нескольких видах изобразительного искусства. Статьи о каждом из них включают биографические сведения и анализ основных произведений, краткую библиографию. Освещается деятельность не только крупных мастеров, но и менее известных широкому читателю. В подготовке издания приняли участие ведущие специалисты в области зарубежного искусства. Коллективный труд является первым достаточно полным и хорошо иллюстрированным справочником. Альбом в трех томах подготовлен в сотрудничестве с Российской академией художеств и НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, содержит полные сведения о европейских живописцах, скульпторах и графиках с последних десятилетий XII веко до начала XXI столетия. К статьям приложена библиография.

В данном издании рассказывается о творчестве более чем тысячи европейских мастеров - живописцев, скульпторов, графиков, многие из которых работали сразу в нескольких видах изобразительного искусства. Статьи о каждом из них включают биографические сведения и анализ основных произведений, краткую библиографию. Освещается деятельность не только крупных мастеров, но и менее известных широкому читателю. В подготовке издания приняли участие ведущие специалисты в области зарубежного искусства. Коллективный труд является первым достаточно полным и хорошо иллюстрированным справочником. Альбом в трех томах подготовлен в сотрудничестве с Российской академией художеств и НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, содержит полные сведения о европейских живописцах, скульпторах и графиках с последних десятилетий XII веко до начала XXI столетия. К статьям приложена библиография.

Книга посвящена истории мирового искусства от наскальных рисунков первобытного человека до памятников древнейших цивилизаций Древнего Египта, Ассиро-Вавилонии, Греции, Рима. Написанное в живой и занимательной форме, издание будет служить как увлекательным чтением, так и пособием по курсу «Мировая художественная культура». В цикл книг Л.Д. Любимова об искусстве входят также «Искусство Древней Руси» и «Искусство Западной Европы».

Уникальный альбом с сотнями цветных иллюстраций бесчисленных произведений живописи, скульптуры и архитектуры страны, по праву занимающей первое место в мировом искусстве. Ошеломляющее многообразие шедевров с комментариями специалиста в одном томе великолепный подарок всем любителям искусства. Предлагаемая читателю книга посвящена изобразительному искусству Италии от древности до Новейшего времени. Ее автор - Елена Дмитриевна Федотова, доктор искусствоведения, заведующая Отелом зарубежного искусства Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, автор книг: Джованни Фаттори - художник школы Маккьяйоли (1999), Канова. Художник и его эпоха (2001), Венеция. Живопись века Просвещения (2002), Франческо Айец (2001), Джованни Больдини (2001), Батони (2002), Сегантини (2004) и альбом Бруно Карузо (1986), Модильяни (2005), а также многих работ о западноевропейском изобразительном искусстве. Данная книга явилась следствием интереса исследователя к художественному наследию Италии. Автор стремился к тому, чтобы читатель мог наглядно представить себе творчество каждого мастера в контексте исторической эпохи. Исследователь старался также показать своеобразие каждой из них, оценить значительность личности художников и их вклад в великую национальную культуру. Книга рассчитана на специалистов и широкий круг читателей. Внимание и тех и других привлечет фактологический и иллюстративный материал, отобранный для рассказа об истории, культуре и изобразительном искусстве Италии.

Книга представляет собой целый ряд ярких, оригинальных очерков по истории искусства от древности до новейшего времени. Первобытное искусство, искусство Древнего мира, Средних веков и Возрождения, Западной Европы и России XVI-XIX веков предстают перед нами калейдоскопом стилей, течений, национальных особенностей.

Этот словарь — первое издание такого рода как в русской, так и в зарубежной историографии. Словарь, составленный в алфавитном порядке, содержит основные понятия и персоналии тувинской материальной и духовной культуры от древности до настоящего времени. Его цель — дать возможность быстрого и целостного вхождения в специфику Тувы. Это своего рода краткий культурологический путеводитель по республике, расположенной в самом центре Азии и мало известной как россиянам, так и европейцам. Наряду с привычными для русской культурологии и историографии терминами раскрываются тувинские понятия, ключевые для той или иной сферы — от музыки до кулинарии. Причем помимо их определения и краткой истории, приводятся цитаты-примеры из фольклора, эпоса, шаманской или буддийской мифологии. Каждая статья — описание термина имеет ссылки на родственные понятия, что позволяет читать Словарь практически без перерыва, от статьи к статье, и осваивать через единичное всю целостность культуры.

Двухтомная коллективная монография, созданная под эгидой Российской Академии художеств. Авторы - специалисты НИИ теории и истории изобразительных искусств, Государственного института искусствознания Института истории архитектуры и градостроительства, Российской Академии архитектуры и строительных наук и других научных центров. На примере архитектуры и других пространственных искусств различных эпох и регионов авторы анализируют, каким путем взаимодействие искусств выражает представления о мире и мироустройстве, свойственные различным стадиям культуры. В двух книгах - произведения разных эпох и географических регионов - от архаических культур Средиземноморья и античного мира, ансамблей и сооружений средневекового Китая, Руси и мусульманских стран до произведений Нового и Новейшего времени в Японии, Америке, Западной Европе и России. Особое внимание уделено художественной культуре народов бывшего Советского Союза. Для специалистов и всех интересующихся вопросами развития многовековой художественной культуры человечества.

В книге «История русского искусства» содержится обширный материал по истории развития русской культуры, иконописи, живописи, зодчества, декоративно-прикладного искусства. Наследие русского классического искусства с древности и по XX века легло в основу многонационального русского искусства и искусства народов других стран. В книге дается описание древнейших архитектурных памятников Москвы, Санкт-Петербурга, Новгорода, Пскова и др., которые пережили века и сохранились до наших дней. Содержится информация о великих зодчих, иконописцах, живописцах с описанием их произведений. Книга богато иллюстрирована. Рассчитана на широкий круг читателей, искусствоведов, историков, интересующихся русской культурой.

Автор в легкой и доступной форме рассказывает историю живописи с доисторических времен до второй половины XX века. великолепные иллюстрации облегчают восприятие текста.

Вековые знания о «синтезе искусств» к рубежу 18-19 века стали практически осмысливаться для теоретизирования. Научный подход к «синтезу искусств» стимулировал появление в искусстве нового стиля «модерн» и осуществление модернизации промышленного общества в государственном масштабе. Анализ теоретических очерков 19-20 веков о «синтезе искусств» определил первые «проблемы синтеза пространственных искусств». Практика использования станковизма в роли монументальных тем в скульптурных памятниках в 20 веке выявила шаржировано-сатирическую функцию станковизма, которая помогла инициаторам перестройки власти идеологически одурачить народ и мирным путем поменять социалистические отношения на капиталистические. Эта «проблема синтеза» родилась от манипулятивного направления функции «синтеза» («синтез» не считался художественной категорией) и функции «монументальности» (допускалась замена способа выражения на способ отражения). Устранив неточности, автор-скульптор предлагает свою версию «теории синтеза пространственных искусств».

Двенадцать томов - яркая панорама российского изобразительного искусства от древнерусской иконописи до современности. Россия накануне революции жила напряженной, лихорадочной и необыкновенно яркой культурной жизнью. Борьба традиционного и новаторского направлений обернулась теперь хаотическим смешением течений и группировок. Тенденции, свойственные всей европейской живописи того времени, обострялись и расцвечивались российской безоглядной удалью, забвением законов и границ. Именно Россия становится центром авангардизма. В. Кандидский с идеей "духовности искусства", кубофутуризм Л. Поповой, цветодинамика М. Матюшина, конструктивизм А. Родченко и В. Татлина, супрематизм К. Малевича - творчеств этих и многих других художников до сих пор вызывает полярную реакцию, от восторга до категорического неприятия.

Roma aeterna — Вечный город: безмерным великолепием и красотой чарует он тех, кто однажды ступил на его землю. 3000 лет истории превратили Рим в уникальную сокровищницу европейского искусства. Настоящий путеводитель помогает ориентироваться в городе и содержит сведения искусствоведческого и исторического характера.

В подарочных изданиях этой серии предпринята попытка дать широкую панораму русской живописи, начиная с зарождения иконописи и заканчивая работами в разных жанрах второй половины XX века. Каждый том серии - это рассказ о законченном явлении в русской живописи. Авторами очерков о жизни и творчестве мастеров живописи проведена большая исследовательская работа - по выяснению обстоятельств жизни и творческого пути. А издательством - сложная работа по собиранию полотен мастеров воедино. Серия дает возможность читателям получить полное представление о русском искусстве. Сами картины, факты биографии и творческого пути художников, многие из которых были до сей поры не известны, - во всем прослеживается бережный подход авторов проекта и его исполнителей к явлениям русского живописного искусства. Особенность верстки в том, что картины занимают в альбоме приоритетное место. Множество полосных и полуполосных иллюстраций дают возможность рассмотреть работу во всех ее великолепных подробностях. Часть картин опубликована впервые, что придает изданию особую ценность.

В книге представлены: исторические очерки, рассказывающие об основных мастерах и направлениях в изобразительном искусстве со времен древнейших цивилизаций до наших дней; указатель для удобного доступа ко всей информации; художники, архитекторы, скульпторы, мастера декоративно прикладного искусства; стили, школы, направления. Доступность подачи материала, логичность изложения и хороший литературный язык книги сделают изучение истории искусства не только познавательным процессом, но и увлекательным чтением.

Книга современного российского поэта и прозаика посвящена «творческому анализу различных явлений старого и нового изобразительного искусства. На ее страницах автор задается нетривиальными вопросами: Отчего хаос зримого мира, обретающийся в нас, однажды становится неотъемлемым условием существования? Каким образом скоротечное и эфемерное, делается неотъемлемой частью нашей личности? Посредством каких сил в нашу обыденность проникает мир высоких манипуляций художника? За что мы, протестуя, негодуя и смущаясь, начинаем безоглядно любить не только зрелище сегодняшнего дня, но и его вычурные интерпретации? И, наконец, как впечатление, «схваченное» искусством, становится формой человеческого духа?»

Эта книга появилась на свет благодаря тому, что автор долго изучал произведения искусства, часто в одиночестве, но гораздо интереснее было это делать в обществе других людей. Зрение - главное из пяти чувств, а способность поделиться увиденным - одна из самых больших радостей в жизни. К тому же с возрастом мы чувствуем острее. В главной части книги История искусства вы познакомитесь с художниками и скульпторами, начиная с Раннего Возрождения, причем каждому будет посвящена небольшая отдельная статья. Здесь указаны характерные черты, на которые нужно обратить внимание при знакомстве с их творчеством. Многие статьи написаны автором или, по крайней мере, набросаны, стоя перед картиной или скульптурой. Книга покажется вам увлекательной и полезной, что она станет вашим другом и спутником в мире искусства. Она достигнет своей цели, если вызовет у вас желание высказать собственное мнение, заставит задуматься, усомниться, а может быть, и улыбнуться.

Новый взгляд на 40 тысяч лет мирового искусства. Это первая в мире книга, посвященная искусству всего мира с доисторических времен до наших дней. Атлас охватывает все сферы искусства - живопись, скульптуру, архитектуру и многое другое и предлагает читателю экскурс в историю мирового искусства, показывая, как повлияли на ее развитие различные факторы. Благодаря радикально новому подходу эта книга рассматривает искусство как мировой феномен. Читателю предоставляется возможность сравнить искусство стран, разделенных не только тысячами километров, но и несколькими столетиями, а также увидеть, как повлияло на развитие искусства местоположение страны и особенности ее культуры. Рассказывая о том, где и когда жили и творили великие художники и мастера и как развивались различные стили искусства. Атлас показывает, какое влияние на искусство оказали религия, торговля, войны, путешествия и другие политические, экономические и культурные факторы. Атлас учитывает влияние природы на развитие искусства, ведь для создания различных произведений требовался натуральный материал: нити для вышивки, краски для живописи, дерево для резьбы, руды для литья, бумага для создания книг, камень для скульптуры и архитектурных строений... Не менее важна и природа самого человека, его способности и возможности, которые позволяют ему создавать все те уникальные вещи, которые мы называем произведениями искусства. Авторские тексты, представленные в Атласе, позволяют понять, что объединяет все сферы искусства и в то же время делает его таким многогранным. Разделенный на семь хронологических периодов и написанный 68 ведущими специалистами из разных стран, "Атлас мирового искусства" - оригинальное издание на все времена. Содержит более 300 цветных иллюстраций и 300 карт.

Русское искусство всегда выбирало между старым и новым, между народностью и декоративностью, следовало канонам и доверялось эксперименту, на каком-то этапе становилось правдивым и разносторонним зеркалом исторической жизни – общественных настроений и запросов времени… Лучшим достижениям отечественного искусства сопутствовали ширина размаха, обилие средств, художественная завершенность, несравненное умение русских мастеров воплощать самые грандиозные замыслы. В итоге рождалось то, что теперь по праву составляет предмет нашей национальной гордости. Эта книга – уникальный рассказ о многовековом пути русского искусства, беспристрастный экскурс по различным направлениям отечественной художественной жизни начиная со скифских и языческих времен и заканчивая модернизмом. Редчайший иллюстративный материал, собранный авторами, позволяет наряду со знаменитыми шедеврами русского зодчества, живописи, скульптуры, являющимися и сегодня национальным достоянием, впервые увидеть изображения тех памятников культуры, которые навсегда утрачены нами…

Предлагаемое пособие представляет собой всестороннее и систематическое изложение основных вопросов истории культуры и искусства в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования. Свою главную цель автор видел в том, чтобы представить в систематизированном виде содержание современных культурологических знаний, показать историю развития культурологической мысли, рассмотреть развитие культур стран Востока, Запада и России с древности до современности. Пособие предназначено для студентов высших учебных заведений, может также представлять интерес для специалистов-гуманитариев а также для широкого круга читателей. Отпечатано в Венгрии.

Так в "идеальном музее" мог бы выглядеть зал, посвященный природе искусства, движению, стилю, технике, художнику. Но здесь у вас всегда есть выбор: либо вы листаете книгу, выбирая интересующие вас разделы, либо следуете по организованному маршруту, читая страницу за страницей. Произведения искусства, иллюстрирующие каждую тему, ведут между собой диалог, дополненный комментарием, который помогает постичь смысл произведения. История изобразительного искусства дана в хронологическом порядке. Охватывая большие периоды, мы не смогли избежать стилистических и исторических разрывов, однако постарались построить надежные мосты и переправы, по которым несложно будет перейти из одной эпохи в другую.